Gitarristen, tonsättaren och pedagogen Máximo Pujol är en av Argentinas mest meriterade musik- personligheter. Han låter sig inspireras av landets rika kulturhistoria och känner sig lika hemma i den musik som hörs i barer och på milongas, där tangon står i centrum som i det akademiskt orienterade musiklivet. Och just där, i skarven mellan konstmusikens tradition och den känsloladdade tangon hittar Maximo Pujol sin kreativa näring.
– När jag var barn flödade tangomusiken i vårt hem. När jag började på konservatoriet spelade jag på olika barer i Buenos Aires, det var mina första jobb som musiker. När jag senare började komponera ville
jag arbeta just med en fusion av tangons uttryck och musikaliska språk och ett akademiskt tänkande, berättar Pujol.
Till gitarrfestivalen i Uppsala har han med sig ett program med musik av både Astor Piazzolla och honom själv.
– Astor Piazzolla är ju en av Argentinas viktigaste kompositörer. Sedan 1960-talet representerar hans musik Buenos Aires själ, människorna där och deras sätt att leva sina liv. Det är omöjligt för mig att tänka mig Buenos Aires utan musik av Piazzolla!
Pujol säger att det helt enkelt var omöjligt för honom att inte påverkas av Piazzolla. Samtidigt började han fördjupa sig i musik av tonsättare som Villa Lobos och Leo Brouwer.
“De skapade ett nytt språk och ett nytt sätt att komponera för gitarr, ett unikt ”gitarristiskt språk”! “
Det jag strävar efter är att skapa samma sorts gitarristiska språk och använda det som ett verktyg för min egen musik med influenser från den argentinska traditionella musiken och den nyare gitarrmusiken.
Máximo Pujol är sedan 1995 professor i gitarrspel vid konservatoriet i Buenos Aires och han ger också master classes över hela världen och han är huvudansvarig för master klasserna vid årets festival. Vad är det viktigaste han försöker förmedla till sina studenter, frågar jag honom.
– Det finns så många och viktiga saker som jag försöker kommunicera till mina studenter, som att öva till sig en bra teknik så att tonflödet går lätt och smidigt. Och att tekniken ska stå i musikens tjänst! Jag vill att mina elever ska lära sig vikten av att förstå musiken, att de måste sätta sig in i vad som händer, hur kompositören tänkte, hans liv och vad han ville med sin musik.
Pujol betonar samtidigt hur viktigt det är att eleverna är sig själva när de spelar. Och för att kunna vara det måste de både förstå och tycka om musiken de spelar. Då är man konstnär, menar han.
– Musik är ett fantastiskt verktyg för att fördjupa sin personlighet. Det kan jag se på de elever jag haft, säger Máximo Pujol.
